La sepoltura di Ottaviano Augusto (63 a.C. - 14 d.C.) e’ stata vittima da sempre dei soprannomi piu’ irriverenti come quello, ad esempio, di "dente cariato". Questo soprattutto a causa delle condizioni di abbandono e indifferenza in cui ha versato per secoli.
Per alcuni studiosi il mausoleo e’ oggi piu’ simile alla metaforica e alla piu’ nobile immagine di un gigante, una “creatura di pietra” dunque, che si libera di quintali di terra, degli strati stessi della storia e della vegetazione invadente. E stavolta il comune di Roma fa sul serio: la Sovrintendenza sta infatti portando avanti un doppio intervento (di recupero e di rivalutazione) che interverra’ sensibilmente sul progetto fallito della piazza realizzata negli anni Trenta. Gli scavi porteranno inoltre al recupero di migliaia di marmi che il mausoleo conserva al suo interno.
Bisogna pero’ prima tirarlo fuori dalla "buca" dove e’ infossata tutta la piazza. Le differenze di livello tra il suolo antico e quello attuale (innalzato anche dagli argini dei muraglioni) hanno mortificato ulteriormente questo celebre e sfortunato monumento, inabissandolo e trasformandolo nel centro di uno spazio vuoto, senza significato. Mettendolo a confronto poi con l'altro grande mausoleo romano, quello di Adriano, divenuto base di Castel Sant'Angelo, si comprendono ancora meglio i problemi della situazione attuale del monumento. Domandandosi, ad esempio, quale dei due appaia il piu' grande a prima vista, la risposta probabilmente sembrerebbe scontata: l’Adrianeo. Ma non lo e’. L'impressione infatti inganna quasi tutti gli osservatori. Il cilindro di Augusto misura 87 metri di diametro; quello di Adriano, invece, solo 64.

Il mausoleo si trova difatti a circa cinque metri al di sotto del piano stradale moderno e il palazzo piu' distante e’ a una sessantina di metri. Questa disposizione non lo ha certo aiutato a farlo risorgere come il centro di un parco archeologico, idealmente integrato al porto di Ripetta quest’ultimo distrutto alla fine dell’Ottocento (n.b. altro sito che potrebbe riemergere dopo questi nuovi scavi).
Per avere piu' spazio la soluzione proposta ora e', insieme ad una serie di interventi minori: l’abbattimento di due dei quattro palazzi che fanno parte della risistemazione voluta, alla fine degli anni Trenta, da Ballio Morpurgo per la piazza; la liberazione dell'Augusteo; la sostituzione di Ponte Cavour con un paio di ponti pedonali.

Le architetture disegnate da Morpurgo, ma dettate direttamente dal duce, ci hanno infine “regalato” una rotatoria monumentale, con tanti angoli da svoltare. Non e’ certo un luogo che invita pero’ ad essere fruito, visitato. Ci si passa; ma per andare altrove, in Via Ripetta o sul Corso, in Via Tomacelli o sul Lungotevere. Il porticato e' alto e gelido. Tanto che, estetica a parte, anche i senzatetto, quando non piove, preferiscono andare a dormire all'aperto, nelle aiuole del fossato.

Se poi consideriamo anche le polemiche che hanno accompagnato l’edificazione del progetto di Meier come protezione all’Ara Pacis (1), ci si rende conto che un intervento, oltre che dovuto, e’ proprio necessario. Previsti, quindi, oltre al riassetto del cuore della zona, la possibilta’ di rivedere alcune scelte dell'architetto americano; la salvaguardia con un progetto di rivalutazione di questi due sfortunati monumenti - il Mausoleo e la sua ara (2) -; la riqualificazione della vicina chiesa di San Rocco e dell’altrettanto funestato porto di Ripetta, venuto gia’ in parte alla luce con i recenti lavori all’Ara Pacis. Ipotizzabili poi anche gli interventi al ponte Cavour, sui gia’ citati edifici di epoca fascista e su alcune zone attigue.

Come andra’ a finire? E’ giusto intervenire sul progetto irrisolto di Morpurgo (il cui livello non e’ neanche minimamente paragonabile a quello di Speer, ai tempi di Hitler) e la “gabbia” futuristica di Meier? E’ piu’ importante liberare la piazza e quindi restituire la propria dignita’ ad una delle piu’ importanti testimonianze della storia di Roma (l’Augusteo e la sua piazza) o mantenere il disordine “equilibrato” del progetto “dilettantistico”, realizzato al risparmio dal duce?

Voi che ne pensate?

Antonio Ligabue - L’Arte difficile di un pittore senza regola

Il critico d’arte Vittorio Sgarbi nel catalogo realizzato per questa mostra dedicata a Antonio Laccabue, al secolo “Ligabue” (1899-1965), conclude il suo opinabile ma importante intervento defininendolo "'ultimo artista veramente nazionalpopolare e per di piu' padano". E sempre di Sgarbi la critica secondo cui "Ligabue e' un vero primitivo, amato dal pubblico e rifiutato dai critici con la puzza sotto il naso che si innamorano della merda d'artista di Manzoni e dell'orinatoio di Duchamp." Critiche molto forti per un artista estremo, volente o nolente un outsider, con tutti i suoi drammi, nella vita e nel mondo dell’arte. Uno dei grandi artisti nel Novecento italiano, forse tra quelli tristemente e dannatamente trascurati soprattutto dalla critica ufficiale. Grazie a questa meravigliosa mostra, accolta nelle sale di Palazzo Reale a Milano, la memoria di questo artista vive un momento di rinascita e di dovuto tributo, incontrando il grande pubblico (ironia a parte, certamente non solo “padano”!) in una carrellata di ben oltre duecento dipinti, praticamente un quarto dell'intera produzione pittorica di Ligabue, dagli inizi, intorno agli anni venti, fino alla morte sopraggiunta nel 1965; ma anche diversi disegni, sculture in bronzo e alcune incisioni. I soggetti ripercorrono tutto l’immaginario esotico e delle visioni “bucoliche” di Ligabue, ripetuti in alcuni casi infinite volte e in molte varianti, con morbosa sperimentazione: animali di ogni genere, soprattutto tigri, leopardi, leoni o le cosiddette “vedove nere”; per l'artista erano forse tutti simboli di una realta' lontana, ignota e molto diversa dal proprio quotidiano e distante dai drammi del presente. Miraggi espressi con una tecnica talvolta non soltanto semplice e sommaria ma anche di reale poverta' tecnica; ma sempre pregni di una componete espressiva e di una carica emotiva fortissima. Le sue pitture erano e sono ancor oggi, messaggi diretti, al fruitore; figurazioni della propria infermita’, mentale, presunta, ipocondriaca, autolesionista. Ma e’ anche per tutti questi aspetti che la sua pittura diviene cosi universale, “espressionistica”. Entrando piu’ strettamente nell’osservazione degli aspetti puramente tecnici del suo modo di elaborare la pittura su tela, alcuni individuano in Ligabue una forte influenza di Henri Rousseau, il Doganiere, il maestro di Laval vissuto tra Ottocento e Novecento; e soprattutto, analogamente, Ligabue viene identificato nel prototipo dell'artista “ingenuo e geniale”, a suo modo “naif”. In mostra sono presenti anche alcune Interessanti scene di vita campestre e di caccia,oltre a una importante serie di autoritratti nei quali Ligabue si “traveste”, idealmente, da Van Gogh. E in questi egli rivela, rispetto agli autoritratti piu’ ieratici del maestro olandese, una piu’ spontanea - o inconscia? - e piu’ sottile autoironia (vedi il ritratto con la mosca). Una ottima occasione per avvicinarsi ad un “maestro” praticamente misconosciuto al grande pubblico e spesso sottovalutato dalla critica, con una ottima e piuttosto esauriente mostra monografica a lui dedicata. Quest’ultima, ponte ideale con la prima personale ufficiale dell’artista, allestita alla Galleria La Barcaccia a Roma, nell’ormai lontano 1961.

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Aprile 2008
Un prezioso mosaico e' stato scoperto nel parco di Veio sepolto non solo dalle stratificazioni della storia ma bensi sommerso da tonnellate di calcinacci, di piastrelle sbeccate, di gabinetti rotti, di una discarica abusiva, a cielo aperto e in continuo accrescimento. La prima scoperta e' stata il mosaico con una “danza marina” molto simile ad un'altro presente nelle terme di Nettuno a Ostia. Probabilmente appartiene a un impianto termale di una stazione di posta. Gli ambienti riportati alla luce di questo edificio pubblico dalla lunga vita sono sei in tutto; sulle sue strutture di meta' II e inizi III secolo d. C. . Nell'alto medioevo vennero costruite altre stanze. Adesso c'e' l´esigenza di proteggere un mosaico e le pareti intonacate dall´attacco dei ladri d'arte e dei vandali. Restaurati i reperti saranno di nuovo ricoperti, in attesa di nuovi fondi sperando che un giorno si possa musealizzare tutta l’area e i suoi tesori. Oggi non e' possibile.

26 Maggio - 1 luglio 2008 CICLO
Andrea Pazienza. Vent'anni dopo.

Opere e Disegni dell'Inizio. 1973-1977
Con una selezione bibliografica di documentazione A cura di Francesco Moschini e Gabriel Vaduva Testimonianza di Giacinto Di Pietrantonio

Il primo Pazienza in mostra
Riportiamo il comunicato stampa della mostra dedicata al grande disegnatore di fumetti italiano Andrea Pazienza, scomparso il 15 giugno 1988:
A vent'anni dalla morte il 26 maggio alla galleria A.A.M. - Architettura Arte Moderna, in via dei Banchi Vecchi, 61, sara’ inaugurata la mostra omaggio ad Andrea Pazienza. Raccolta selezionata di opere e disegni originali nonche’ un album di quindici fogli, che racconta una storia compiuta dal titolo “L’ulcera”. La mostra realizzata in occasione del ventennale della scomparsa del grande artista, vuole ripercorrere i primi anni della formazione di Andrea Pazienza, a Pescara, prima del suo precoce decollo come autore a partire della sua esperienza al Dams di Bologna. Andrea Pazienza e’ uno degli autori di fumetti piu’ conosciuti e amati. Attraverso le sue tavole ha raccontato lo smarrimento di una generazione, quella legata ai movimenti del '77. Pubblica una miriade di storie: tra i suoi personaggi piu’ ricorrenti il giovane crudele Zanardi, Pompeo, Le fantastiche avventure di Penthotal. Collaboro’ con riviste come Frigidaire, Frizzer, Il Male, Corto Maltese, Comic Art, Linus e Tango. In questa galleria le tavole realizzati da Pazienza nei primi anni del suo lavoro, tra cui alcune delle opere I fratelli Max, Artgallery, Il coctail.
   

Probabilmente candidato ad essere il piu' importante evento in Giappone, dedicato all'arte italiana per antonomasia in questi ultimi anni. L'arrivo della Venere di Tiziano custodita nelle sale degli Uffizi, arriva a Tokyo, al Museo Nazionale di Arti Occidentali, dal 3 marzo al 18 maggio 2008. Tendenza ormai conclamata e spesso discutibile di molti musei, non solo italiani, quella di ''esportare'' opere d’arte fino a oggi ''irremovibili'' in zone anche molto distanti (non solo chilometricamente, ma anche per climi, temperature e naturalmente per cultura) dal luogo di custodia di origine. La Venere di Urbino segue infatti l'arrivo e la presentazione di altre celebri opere italiane giunte in Giappone all'inizio del nuovo millennio, quali ad esempio il Satiro danzante nel 2005 e l'Annunciazione di Leonardo, la scorsa primavera. Non poche le polemiche sollevate prima dell'evento e che per molto tempo ancora lo accompagneranno. Parafrasando le parole di uno dei piu' autorevoli critici del momento, Gonzales-Palacios, in merito alla questione dell'utilizzo a volte ''strumentale'' e irriverente che si fa delle opere d'arte, riportiamo un suo ''illuminante'' parere: ''Non si deve spostare l'Arte, ma le persone che vogliono veder l'Arte'' . Mostra a effetto o no, la Venere di Urbino a Tokyo, sancisce un momento chiave dell'interscambio tra culture e il reale o meno, avvicinamento dell'Arte alle masse, la montagna che va a Maometto. Come da informazioni diffuse da media e giornali la mostra si articolera' attraverso un percorso espositivo che iniziera' con un gruppo di opere dell'antichita' classica fino alla loro rielaborazione nelle opere di alcuni maestri del primo Rinascimento. Presenti alcuni fra i piu' preziosi codici miniati del Quattordicesimo e Quindicesimo secolo, ma anche gemme, intagli in pietre dure e naturalmente pitture raffiguranti il tema di Venere e di Amore; citiamo ''Trionfi dell'Amore e della Castita'' di Jacopo del Sellaio, ispirati ai Trionfi del Petrarca o la Venere di Lorenzo di Credi. La sala centrale del Museo ospitera' invece''la Venere d'Urbino'' di Tiziano a confronto con la Venere'' di Pontormo realizzata su disegno di Michelangelo. Offrendo cosi ai visitatori un confronto diretto delle due scuole pittoriche del Rinascimento: la veneta e la fiorentina. Nello stesso spazio le opere di Bronzino, Giambologna, Allori da queste ispirate nel corso del Cinquecento. Nelle altre sale sara' presente una selezione di opere i cui soggetti si ricollegano alla rappresentazione dei miti associati a Venere, dall'antichita' al Rinascimento, con opere di Cranach, Tintoretto, Veronese. L'ultima parte della mostra sara' dedicata agli artisti del primo Seicento, che introducono nuovi e talvolta piu' bizzarri temi come la Venere vista di spalle'' di Annibale Carracci o la ''Venere che spidocchia Amore'' di Giovanni da San Giovanni.

Fino al 3 febbraio 2008, alla Galleria Borghese di Roma, alcuni dei capolavori scultorei, molti bozzetti e alcuni piccoli dipinti, del maestro neoclassico Antonio Canova (1757-1822). Partendo dalla ''Paolina Borghese ritratta come Venere Vincitrice'', la mostra si propone di ripercorrere e presentare alcuni degli aspetti peculiari di tutta l'opera dello sculture veneto accostando anche opere berniniane gia' presenti nella collezione Borghese, viene proposto un lato raffinatissimo e allo stesso momento una ricerca precisa che Canova sviluppa e concretizza nelle opere da lui realizzate nel particolare clima politico e sociale dell'Italia napoleonica. La mostra si concentra cosi sul tema della bellezza idealizzata, intesa come valore e percezione del modello ''mortale'' e concreto di soggetti contemporanei (gli stessi membri della famiglia Borghese, ad esempio) o anche di ispirazione cristiana (la Maddalena Penitente). Un cammino di altissimo livello estetico racchiuso e articolato tra i corridoi e le stanze meravigliosamente affrescate e arredate (secondo il gusto delle epoche che hanno attraversato sino ad oggi queste sale) della Galleria Borghese.

Sul Palatino, a 16 metri di profondita' sotto la casa di Augusto e' stato ritrovato un ambiente che, secondo i dati forniti da una sonda utilizzata dai ricercatori impegnati in questa scoperta, ha un'altezza di sette metri e quaranta e una larghezza di sei metri circa con una copertura a cupola con al centro l'aquila augustea e numerosi mosaici di marmo policromo. Molti i dubbi e le polemiche riguardo ad una attribuzione certa sull'origine e sulla destinazione dell'ambiente scoperto: la leggenda vuole infatti che sia la grotta dove Romolo e Remo, i fondatori di Roma, furono allattati da una lupa. Sempre secondo tradizione, ma con il supporto anche di fonti storiche dell'epoca, sarebbe poi stato trasformato in un vero luogo di culto dallo stesso Augusto, intorno al 28 a. C.. Secondo un'altra ipotesi, forse piu' credibile e basata sui dati finora raccolti, sarebbe invece un bellissimo e raro esempio di ninfeo con una decorazione musiva ancora in perfetto stato di conservazione e quindi, come il supposto Lupercale, certo non di minore importanza storica ed artistica. Le ricerche previste nei prossimi anni daranno certo risultati piu' concreti e un supporto piu' solido a queste due prime fondamentali tesi di partenza.

Dopo una lunga trattativa con molti dei piu' importanti musei americani (dal Paul al Getty di Malibu, passando per il Fine Arts di Boston, il Metropolitan di New York e l'University Museum di Princeton) ritorna in Italia, come i compagni di Ulisse, nell'Odissea, tornarono in Patria dopo la distruzione di Troia, un nutrito gruppo di opere ''italiane''. Sessantotto esemplari circa, alcuni dei quali estremamente preziosi e di grande novita'. Si tratta di pezzi di importante valore storico e artistico trafugati, venduti all'estero, acquistati e inseriti in molte collezioni internazionali, senza documentazione scientifica: manufatti, opere vascolari, statue di produzione greca, protocorinzia, attica, etrusca e apula. Un'occasione unica per vederli raccolti insieme nelle nella Sala delle Bandiere e nelle Sale della Galleria di Papa Alessandro VII al Palazzo del Quirinale, dal 21 Dicembre al 2 Marzo 2008. Tutto questo in attesa della restituzione di altre opere molto importanti che nel corso degli anni vissuto un destino simile alle opere oggi finalmente restituite all'Italia: su tutte, come da comunicato stampa, atteso il rimpatrio del cratere del pittore Eufonio e della cosiddetta ''Venere di Morgantina''. Quest'ultima destinata entro pochi anni a ritornare in Sicilia da dove e' stata in origine esportata illegalmente.